这里边，顶属那些有份参演的小演员们激动了——并不是说你拍了那段戏，到最后剪辑的时候就一定能用得上的，运气不好本来三分钟的戏能被剪得只剩下一个镜头，谁不想多露露脸啊！一个个紧张的脸蛋憋得通红。

朱子墨也很紧张，他的手都是冰凉的。

沈平章坐在他旁边，黑暗的电影院里，谁也不会注意到别人在做什么，所以他直接握住了朱子墨的手，小声问他：“真这么紧张？以前都没见你这样患得患失过。”

朱子墨没有回答他，他看着大屏幕上子墨出品的logo闪过，然后，就是一片云雾连绵的群峰，远方飞过来一个小黑点，那黑点越来越大，赫然是一只飞翔中的仙鹤！那仙鹤姿态极为优美，在它背上，正立着一个白色羽袍的男人，只见他衣袂猎猎，发丝轻扬，头上小巧的白玉冠有两条丝绦垂下，五官就像是用墨笔勾勒过一样。飞过时，他似是无意的往这边看了一眼，那种凌冽又漠然的气势，简直就要穿透屏幕了！

“嚯！”

随着镜头推移，一片极有震撼力的宫殿就那么仙气缭绕的出现了。

“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落！长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。”这是杜牧在阿房宫赋里的句子，其实所有人都没有真的见过所谓的阿房宫，就连杜牧，也是描绘的他想象中的阿房宫……但看着这一片宫殿，几乎所有人都在第一时间回想起了里面的描述性句子。

“真……美啊！”有人实在没忍住，把这句话憋了出来，而其他人也显然深有同感，均觉得就凭这一个镜头，这部电影就亏不了了。

太有诚意了！

也不知道拍摄的时候是用的什么色度的滤镜，电影里的每个画面都有一种水墨画的风韵——所有演员都在想，当时拍外景时，景色的确挺好看，可也绝对没有好看到这个份儿上！穿好戏服之后，大家也的确挺有一番气度，可表现在镜头里，怎么就这么有感觉呢？就好像脱凡入仙了一样，朱导演就是那根点石成金手，他剥去了现实的泥壳，为观众们打造了一个梦幻中的仙境之地！

随着剧情推进，正道魔道，还有各种品类的妖魔鬼怪一一粉墨登场，天道毕竟是公允的，所有生灵均可成仙得道，但能否找到自己的道，而又能否坚持自己的道，就只看个人选择了。

有人仗剑走四方，誓要杀尽天下妖魔；有人一生营营苟苟，迷乱在这万丈红尘之中；有人遭遇大不幸，却仍秉承着坚毅之心找出那一线生机；有人随波逐流，到老到死仍不知自己想要的是什么……

修仙者的世界，其实和凡人的世界并没有什么不同。

许多枯燥无味的道理，都潜藏在那一次比一次精彩的斗法之中，恰如春秋时代的百家争鸣，那时候还没有独尊儒术，于是各家都人才辈出，碰撞出的火花漂亮的让人震撼！

这个故事，并没有严格意义上的主角。

每个导演都有自己讲故事的风格，而这部《问天》，就是站在“上帝视角”的角度来讲述的。

“上帝视角”的好处自不必说，作品往往更加大气，格局没有限制——但坏处也有不少，比如，观众们往往会找不到导演的意图，也就是说，导演就好像是一个记录者，但他的偏向呢？如果找不到导演的存在感，作品也许仍然会取得成功，但导演就会被人无视掉了，毕竟一个记录者而已，他能记录，我们也能记录啊！而缺乏这种“中心主旨”，也会让观众们普遍缺乏代入感，就好像坐着游览车去看了一天的动物世界，看的时候是挺开心的，看完了该干嘛干嘛，至于是狮群吃掉了小鹿还是鳄鱼吃掉了角马？和我们有半毛钱的关系吗？

但在这部电影里，所有人都轻易的抓住了导演想要告诉大家的那条主线。

——以不息为体，以日新为道，至强者不滞于外物。

第124章 古诗词中的意境

电影的结局，是一个浑身裹着黑色披风的神秘人拿走了混沌钟，还有一方小巧的玉简，显然，里面就是秘境主人的功法正本了。

他身后的黑暗中，一双金黄色的兽眼突然间睁开了，那双兽眼比人还要高，中间是一线狭长的黑色竖瞳，然后，微眯。

整个大屏幕突然黑下来了。